Marioupol, trois femmes et une guerre

PROGRAMME (métadonnées éditoriales ARTE) :
- titre : Marioupol, trois femmes et une guerre
- année de production : 2024
- durée totale : 88 min 59 s
- catégorie : cat=1 · sub=5 · genre=16
- auteurs : Anna Kapustina, Svitlana Lishchynska
- réalisateur : Svitlana Lishchynska

SYNTHÈSE DU CONTENU PARLÉ (transcript / sous-titres) :
Ce documentaire, intitulé « Marioupol, trois femmes et une guerre », adopte un angle éditorial profondément intimiste et introspectif pour explorer les traumatismes de la guerre en Ukraine à travers le prisme de trois générations de femmes. Le récit suit Svetlana, sa mère (la grand-mère de l'enfant) et sa fille, Sasha, dont la vie bascule avec l'invasion russe de 2022. Le film interroge la transmission intergénérationnelle des traumatismes, le poids de l'héritage soviétique, la quête d'identité nationale et la difficulté de concilier amour maternel et résilience dans un contexte de déracinement forcé. Le ton est celui d'une confession personnelle, mêlant souvenirs d'enfance, réflexions sur la psychologie et angoisses liées à l'actualité immédiate.

Les lieux centraux sont Marioupol, ville martyre dont la destruction est évoquée avec douleur, et Kiev, où les protagonistes tentent de se reconstruire. Le récit s'ancre dans une temporalité marquée par le traumatisme du 24 février 2022, date de l'invasion totale, tout en faisant des allers-retours vers le passé soviétique et les années 1990. Les personnages principaux, Svetlana, sa mère et sa fille Sasha, ainsi que la petite Stefania, apparaissent dans des contextes domestiques précaires : appartements à Kiev, abris anti-aériens, ou lors de moments de vie quotidienne (repas, jeux, exercices de gymnastique) qui contrastent avec la violence des récits de destruction.

Visuellement, le programme alterne entre des images d'archives familiales (photos anciennes, souvenirs de Marioupol) et des séquences contemporaines filmées au plus près des visages. L'esthétique est celle du « home movie » ou du journal filmé, capturant les expressions de peur, les larmes, mais aussi les gestes de tendresse envers l'enfant. Les scènes montrent souvent les femmes dans des espaces restreints, symbolisant l'enfermement psychologique et physique. Le spectateur est confronté à la réalité des destructions à Marioupol décrites par les témoignages, tandis que les scènes à Kiev soulignent la tension permanente, le bruit des alertes et la tentative désespérée de maintenir une normalité pour la petite Stefania. Le film se clôt sur une réflexion sur la liberté et la capacité à aimer malgré le déchirement de l'exil et la perte des racines.