Cuba & Alaska

PROGRAMME (métadonnées éditoriales ARTE) :
- titre : Cuba & Alaska
- année de production : 2024
- durée totale : 91 min 10 s
- catégorie : cat=1 · sub=5 · genre=10
- résumé éditorial : Cuba et Alaska, meilleures amies inséparables, s’engagent pour leur pays en tant qu'infirmières sur la ligne de front à l'est de l'Ukraine. Intégrées à une petite équipe de combat mobile, elles abordent chaque jour et chaque mission avec une bonne dose de drôlerie et d'humour noir. Leurs éclats de rire, qui les rendent attachantes aux yeux de leurs camarades, les aident à affronter la mort, la destruction et le chaos qui les entourent constamment. Cuba, styliste dans l'âme, rêve de créer sa propre ligne de mode dédiée aux « guerrières du futur ». Elle voit en Alaska sa « muse du front ». De son côté, Alaska aspire à ce que Cuba lui fasse revivre l'époque d'avant la guerre, lorsque la musique était leur grande passion. Au fond d'elles-mêmes, les deux jeunes femmes savent qu'il n'y a pas de retour en arrière possible ; elles n'ont pas pu mettre leurs anciennes vies sur « pause ». Pourtant, ni l'une ni l'autre n'est prête à renoncer à ses rêves d'avenir. Quand Alaska est gravement blessée par un éclat d'obus, mettant en péril sa vie ou, au mieux, sa capacité à marcher, Cuba se retrouve seule. Invitée à présenter ses créations lors d'un défilé de mode à Paris, elle réalise un rêve d'enfance, profitant d'un rare moment de bonheur. Elle rend visite à sa mère réfugiée en Espagne, consciente qu'elle ne vit qu'une parenthèse enchantée. Alors qu'Alaska lutte pour se remettre de sa blessure, Cuba retourne sur le front. À sa grande surprise, elle tombe amoureuse de Shepa, un tireur d'élite d'une autre unité. L'amour, avec toutes les promesses qu'il apporte, peut-il s'épanouir en temps de guerre ? CUBA & ALASKA est un portrait brut et intime de deux amies, offrant des moments drôles et surprenants, parfois tragiques et profondément humains, qui jalonnent le parcours émotionnel de ceux et celles qui sont sur le front. Les caméras attachées à leurs casques, les images de leurs téléphones portables et la caméra du réalisateur Yegor Troyanovsky nous dévoilent deux femmes avançant courageusement malgré le danger omniprésent, les moments de culpabilité d'avoir survécu et le désir de retrouver la vie d'avant, lorsque les rêves étaient encore possibles. Portées par le rire contagieux de Cuba et l'humour noir d'Alaska, les deux meilleures amies affrontent l'inconnu avec une détermination guerrière digne de Thelma et Louise.
- auteur : Yegor Troyanovsky
- réalisateur : Yegor Troyanovsky

SYNTHÈSE DU CONTENU PARLÉ (transcript / sous-titres) :
Ce programme documentaire, au ton brut et profondément intimiste, suit le quotidien de deux femmes militaires ukrainiennes, surnommées « Cuba » et « Alaska », engagées sur le front de la guerre en Ukraine. L’angle éditorial privilégie une immersion viscérale dans la réalité du conflit, mêlant l’urgence des évacuations médicales, la gestion des blessures de combat et les moments de vulnérabilité psychologique. Le récit alterne entre des scènes de chaos sous les bombardements, des interventions de secourisme tactique et des échanges personnels, notamment des appels téléphoniques avec leurs proches, illustrant la dualité entre leur vie de soldates et leur désir de normalité.

Les protagonistes, Cuba et Alaska, apparaissent comme des figures centrales, souvent filmées dans des véhicules blindés, des abris de fortune ou des zones sinistrées. Leurs interactions avec leurs frères d’armes, dont les personnages nommés « Teplosha », « Lyssyi » (le Chauve) et « Stas », rythment le récit. Le film documente également le processus de réhabilitation de l’une d’entre elles, blessée par un éclat d’obus, et son aspiration à retrouver une vie civile, évoquant notamment un projet de voyage en Espagne. Les lieux mentionnés incluent principalement des zones de combat non spécifiées, des hôpitaux de campagne, ainsi que Kiev, ville où elles se sentent paradoxalement plus vulnérables que sur le front.

Le registre est celui d’un témoignage direct, marqué par un langage cru, une urgence constante et une résilience teintée d’humour noir. Visuellement, le spectateur doit s'attendre à des images de type « caméra embarquée » ou « vlog de guerre », caractérisées par une esthétique instable et réaliste. Les scènes alternent entre l'obscurité des abris, la lumière crue des zones de combat et des moments plus apaisés lors de conversations vidéo. L'identité visuelle est marquée par le port de l'uniforme, des équipements médicaux (tourniquets, pansements), des scènes de destruction urbaine et des séquences de soins intensifs. Le film capture l'évolution de leur état psychologique, passant de l'adrénaline du combat à la réflexion sur la mortalité, tout en soulignant le lien indéfectible qui unit ces combattantes à leurs familles et à leur pays.