Apolonia, Apolonia

PROGRAMME (métadonnées éditoriales ARTE) :
- titre : Apolonia, Apolonia
- année de production : 2022
- durée totale : 115 min 05 s
- catégorie : cat=1 · sub=2 · genre=16

SYNTHÈSE DU CONTENU PARLÉ (transcript / sous-titres) :
Le documentaire *Apolonia, Apolonia* retrace treize années de la vie d'Apolonia Sokol, une artiste peintre française d'origine danoise, filmée par son amie, la réalisatrice Lea Glob. L'angle éditorial est profondément intimiste et introspectif, explorant la construction d'une identité artistique à travers le prisme de la caméra. Le récit suit l'évolution d'Apolonia, depuis sa jeunesse bohème au Lavoir Moderne Parisien — un théâtre fondé par ses parents — jusqu'à sa consécration internationale comme peintre contemporaine, en passant par ses épreuves personnelles, notamment ses problèmes de santé et la précarité. Le film tisse un lien indéfectible entre les deux femmes, marquées par une quête commune de liberté et une confrontation brutale avec la maladie et la mort.

Parmi les figures centrales, outre Apolonia et la réalisatrice Lea Glob, on croise Oksana Shachko, militante ukrainienne et cofondatrice du mouvement Femen, dont le destin tragique et le suicide marquent un tournant émotionnel dans le récit. Le film mentionne également Stefan Simchowitz, galeriste et homme d'affaires influent à Los Angeles, qui joue un rôle ambigu de mentor et de "Satan du marché de l'art" dans la carrière d'Apolonia. Les lieux géographiques structurent ce parcours nomade : Paris, où Apolonia grandit et étudie aux Beaux-Arts ; le Danemark, terre d'origine de la réalisatrice ; New York et Los Angeles, théâtres de ses ambitions professionnelles ; et enfin Rome, où elle obtient une prestigieuse résidence à la Villa Médicis.

Le ton est à la fois journalistique par son suivi chronologique et profondément personnel, presque confessionnel. Visuellement, le spectateur peut s'attendre à une esthétique brute et organique, faite d'images d'archives familiales (cassettes Beta), de scènes de vie quotidienne dans des ateliers d'artistes encombrés, de vernissages feutrés et de moments de vulnérabilité physique. L'évolution d'Apolonia est marquée par une transition visuelle : d'une jeune femme vivant dans la bohème théâtrale parisienne, elle devient une artiste affirmée, dont le corps et les toiles — souvent des portraits de femmes — deviennent des outils de résistance. Le film se clôt sur une note de transmission, soulignant que si la vie est éphémère, l'art, lui, demeure comme une trace indélébile du passage des êtres.